めろの芽

ほんのちょっとしたこだわりは誰にでもあると思います。

以前、曲を作っていました。
大体は曲と詞が同時進行でした。
で、大体1番だけでお終いでした。どうしても2番が作れないのであります。
ここでちょっとしたこだわりがどうしても出るのです。

１番と２番、３番の詞は字数からそのリズムまで同じじゃないといけないのです。

つまり１番のとあるところの詞が「あいつのせいさ」だったら「あいつの　せいさ」で言葉が「４　３」に分かれます。そうなると２番の歌詞の同じところも「４　３」で分かれなければいけないのです。
同じ７文字でも「でも　いいんだよ」ではいけないのです。
人は「どうでもいいんでないかい？」と笑うけれど、これだけは譲れないのです。（↑　ご勝手に）

職業作詞家が作った歌詞は、ここのところがそれはもう見事に仕上げられています。
音楽を愛し、誇りをもてる人の成せる業です。
曲の流れ、詩の流れを本当に考えたら、言葉の配置はおろそかにはできません。
脳の中にたいした言葉のストックがなかったもので、私は１番だけで精一杯でした。

それと、詞は４小節か８小節で区切りをつけて、つぎの小節にはくどくど話を持っていかない！！

たとえば「貝殻バンド、失礼　甲斐バンド」の「あんな」の
（あんな寒くはないかお前を包むコートは　　無いけど〜〜）のような区切り方は脅されてもしない。
（あんな寒くはないか　　お前を包むコートは無いけど〜〜）でしょうが！

わたしゃ初めてあの歌を聴いたとき「あんな」が人の名前だとは気づきませんでした。
あのメロディのあのアクセントでは、どう聞いても「あんなこんな」の「あんな」です。
もしくは、関西弁の「あんなぁ」です。

色々なご意見はあるでしょうけど・・・

ま、ど素人の嫉妬です・・・・


歌詞をその小節に収めない、というか意識的にずらす試みをしたのが「はっぴいえんど」の松本隆さんです。
松本さんの歌詞には流れがあります。寸断されていません。（失敗もありますが、それを前衛だと言っておこう！）

俳句にも「句またがり」という、句の作り方があります。
昔の私なら「俳句は５，７，５！句またがりは邪道ぢゃ！」と息巻いていたかもしれませんが、そこは大人になった私。「句またがり」「字余り」「字足らず」「切れ字の多用」etc・・・OK、OK何でもOK！！

心の広さにうっとりします。